Desde el punto de vista de la banda, ‘XURRO’ representa una realidad dentro de la lengua que han heredado de forma tradicional, pero que continúa conservando mucho de su significado en la actualidad, de entrada, despectivo. Así, la intención no es otra que hacer notar que hay una realidad, dentro del movimiento, de gente que no habla la lengua pero participa activamente por la defensa y la lucha. ‘XURRO’ es la bienvenida a todas las personas que piensan que no tienen sitio.
‘XURRO’ es la pieza principal dentro de este nuevo proyecto combativo y festivo formado por cuatro temas y una colaboración del referente de la freeparty Xhulotek, que verá la luz el 1 de julio.
El festival de música decano de la provincia, organizado por el Ayuntamiento de Huércal de Almería, se traslada al 26 de junio del próximo año y mantendrá a Enemigos, Los Deltonos, Tiki Phantoms y Beach Hotel
Se añade una jornada adicional en la que serán protagonistas los diferentes estilos musicales de la cultura urbana, con rap, trap, reggaetón o Dj’s en el que será bautizado como Candil Young.
Con nueva fecha fijada para el sábado 26 de junio de 2021, el Ayuntamiento y la productora han apostado por mantener a las cuatro bandas que estaban previstas para este año, con grupos de calidad indiscutible y experiencia contrastada en la escena rockera como Los Enemigos, Los Deltonos y Tiki Phantoms y siempre con espacio para los grupos locales, en este caso con Beach Hotel.
Además, la edición de 2021 contará con una jornada adicional donde serán protagonistas los diferentes estilos musicales de la cultura urbana. De esta forma, la próxima edición del festival contará con dos días de música y a la descarga habitual de Candil Rock se sumará la novedosa Candil Young, donde diferentes estilos urbanos como el rap, trap, reggaetón o DJ’s tomarán protagonismo en el escenario.
Otra de las novedades que traerá la trigésimo tercera edición de Candil Rock será la puesta en marcha de una nueva página web en la que se repasará con el paso de las semanas la historia del festival, por el que han pasado indiscutibles nombres propios del punk, heavy metal y rock nacional en todas sus variantes.
Por su parte, la web web expondrá carteles, fotos, entradas, acreditaciones, set list, entrevistas, audios y demás curiosidades de la historia del festival, y desde la emisora municipal Candil Radio se entrevistará a un buen número de bandas que han dejado su buen hacer en el escenario del Candil Rock.
La presentación del cartel de 2021 y la nueva página web de Candil Rock se ha llevado a cabo en el Centro Cultural Cortijo Moreno de Huércal de Almería y ha contado con la presencia del concejal de Cultura, Turismo y Participación Ciudadana del Ayuntamiento, Manu Abad, y el gerente de A la Carga Producciones, Antonio Alcaraz, acompañados por personal del área de Cultura del Ayuntamiento de Huércal de Almería y de la emisora municipal Candil Radio.
Ya está disponible en todas las plataformas digitales el single compartido entre Reincidentes y Capitán Cobarde, “Los Hijos de la Calle / Vicio”, así como el video-lyric de “Vicio”, el clásico de Reincidentes re-interpretado para la ocasión por Capitán Cobarde -junto a Los Niños Perdíos y la colaboración de Diego Ratón a la guitarra flamenca-, que se lo ha llevado a su personalísimo territorio del rock andaluz, en una versión sentida y auténtica.
“Los Hijos de la Calle”
Artista: Reincidentes (featuring Capitán Cobarde)
Grabado por Reincidentes: Manuel Pizarro (batería), Fernando Madina (bajo y voz), Juan Barea (guitarra y voz), Finito de Badajoz (guitarra y voz), Nacho Pujol (técnico de sonido) y con la colaboración especial de Capitán Cobarde (voz).
“Vicio”
Artista: Capitán Cobarde
Grabado por Capitán Cobarde (guitarra y voz) con Los Niños Perdíos: Carlos Erbez (guitarra eléctrica), Néstor Urquía (bajo), Alberto Moreno “Cucharillas” (batería) y la colaboración especial de Diego Pozo “el Ratón” (guitarra flamenca).
Single grabado en Estudios Sputnik de Sevilla por Alfonso Espadero, mezclado en Estudios Sputnik por Alfonso Espadero (“Los Hijos de la Calle”) y en Estudios Pelicano por Jesús Chaves (“Vicio”) y masterizado en Estudios Sputnik por Jordi Gil.
“Vicio” es un tema original de Reincidentes. “Los Hijos de la Calle” es un tema original de Alberto Romero (Capitán Cobarde).
‘Aske’ es el segundo disco de larga duración de Hilotz. Siguiendo la estela de su álbum debut, ‘Giza Ankerkeria’, el trío vasco ha vuelto a combinar thrash, death y black metal, pero también ha explorado nuevos caminos creativos y ha dado lugar a composiciones de mayor ambición y extensión. El nuevo trabajo ha servido para consolidar el estilo propio de la banda. El disco ha sido grabado, mezclado y masterizado en los estudios Black Storm (Karrantza), bajo la supervisión del reputado guitarrista y productor Ekaitz Garmendia (Legen Beltza, Extinction, Sijjin).
¿Qué es la libertad? ¿Quién nos la da, quién nos la quita? Esta es la principal pregunta que Hilotz se hace en ‘Aske’, disco compuesto por once canciones. Once miradas, dudas y deseos, relatados desde el punto de vista de aquellos que quieren romper sus cadenas. Migrantes, mujeres, animales, personas con adicción, con capacidades diferentes… Son algunos de los protagonistas de este álbum. La banda ha hecho un ejercicio de empatía, un intento por ponerse en la piel de quienes pretender ser libres.
………………………………………………………………….
‘Aske’ da Hilotz taldearen iraupen luzeko bigarren diskoa. ’Giza Ankerkeria’ estreinako lanean bezala, hirukote gipuzkoarrak thrash, death eta black metal estiloak uztartu ditu eta, aldi berean, bide berriak urratu. Oraingoan konposaketa are ausartago eta luzeagoen alde egin dute eta lan berriak taldearen nortasuna finkatu du. Ekaitz Garmendia (Legen Beltza, Extinction, Sijjin) gitarjole eta ekoizle entzutetsuak egin ditu diskoaren grabaketa, nahasketa eta masterizazio lanak, Black Storm estudioetan (Karrantza).
Zer da askatasuna? Nork ematen digu, nork kentzen? Galdera horrekin josi du Hilotz taldeak ‘Aske’, hamaika abestiz osaturiko diskoa, hamaika begirada, zalantza eta desio, kateak hautsi nahi dituzten norbanakoen begietatik kontaturik. Migratzaileak, emakumeak, animaliak, adikzioa duten pertsonak, gaitasun ezberdinak dituztenak… horiek dira disko honetako protagonistetako batzuk. Hirukote gipuzkoarrak enpatia ariketa bat egin du, aske izan nahi dutenen larruazalean jartzeko ahalegina.
SOZIEDAD ALKOHOLIKA publica su mítico álbum ‘Polvo en los Ojos’ en formato vinilo, por primera vez desde que este trabajo viera la luz en el año 2000, hace ya 20 años. El disco contiene grandes canciones como la homónima ‘Polvo en los Ojos’, ‘Buenos Momentos’ o ‘Pauso Bat’, tema en euskera con letra del bertsolari Ion Maia y que es una canción habitual en los conciertos de la banda hasta la actualidad.
‘Polvo en los Ojos’ supuso, en el momento de su salida, un viraje de la banda gasteizarra hacia un sonido más oscuro que en trabajos anteriores, menos rápido y hardcore y en el cual se refleja, en mayor medida, la influencia del nuevo metal de los 90. Si bien hay elementos de punk, hardcore y metal, como acostumbra a ofrecer S.A., a lo largo de estos 12 temas que componen el disco, se aprecia una clara evolución musical y una mayor presencia de melodía vocal; todo ello sin perder una pizca de la contundencia, la potencia y la agresividad que les caracteriza. Un estilo que es también reflejo de las letras de las canciones, donde están muy presentes la rabia y la crítica a una sociedad enferma, empeñada en mirar hacia atrás. Un mensaje que, por desgracia, sigue totalmente vigente hoy en día.
La edición cuenta con un disco de vinilo de 180 gramos, de color gris, que complementa a la perfección el diseño gráfico del álbum. Una cuidada presentación con la que SOZIEDAD ALKOHOLIKA celebra, por todo lo alto, el vigésimo aniversario de un trabajo clave de su discografía.
El Reno Renardo presenta un nuevo álbum, que recibe nombre de “Rarezas Raras” y cuyo lanzamiento tendrá lugar el próximo 17 de julio.
En “Rarezas Raras” tienen cabida remixes, versiones acústicas, re-grabaciones de sus propias canciones y temas en directo, recogidos de conciertos. Además, cuenta con algunos temas inéditos y sorpresas para los fans de El Reno. Tal como la banda ya confirmaba a través de sus redes sociales, “no será un disco nuevo al uso, pero tampoco un aburrido recopilatorio.”
El single de adelanto del álbum es “Crecí en los 90”, una adaptación de su clásico himno “Crecí en los 80”, que recoge multitud de nuevas referencias de la década. La portada del single, que refleja esa esencia “noventera”, corre a cargo de Xabier Amezaga.
Este es el tracklist de “Rarezas Raras”:
1. Intrillo (Inedito) 2. Orcos De Mordor (Acústico) 3. Meriendacena Medieval (Acústico) 4. Facebook (Dance Mix) 5. La Navaja Del Trueno Inmortal (Orchestral Mix) 6. El Bardo Bastardo (Metal Mix) 7. Hasta La Polla (Regrabación) 8. Crecí En Los 90 (Regrabación) 9. El Reno Renardo Medley (Regrabacion) 10. Señoras (Remix) 11. Mis Colegas (Remix) 12. Festival (Remix) 13. Tu Hamster (Live Bilbao) 14. No Quiero Ir Al Gym (Live BCN) 15. Camino Moria (Live Itxura Studios) 16. Hellrule Main Theme (Instrum. Inedit) 17. Cuñaos (Inedit)
Disidencia regresa al panorama musical para celebrar por todo lo alto su 25º aniversario, varios años después de que la banda parara su actividad como grupo.
Los tres componentes originales de la formación: Txus, Jipi y Maki, han decidido que no podían dejar pasar por alto una efeméride de tal calibre, teniendo en cuenta que, en su momento, además, la banda no tuvo la oportunidad de despedirse de sus seguidores tal y como les hubiera gustado.
Disidencia quiere que la celebración de sus 25 años sea una fiesta para todxs y poder volver a disfrutar sobre un escenario con la formación original. Para ello, la banda llevará a cabo la “Gira 25 años”, con el objetivo de compartir las grandes canciones de su trayectoria con todas las personas que les han apoyado durante todo este tiempo, unidas a las del nuevo público que se quiera sumar a esta conmemoración.
La celebración se materializa con la publicación del álbum doble “25 años de disidencia”, con un total de 25 canciones, entre las que se cuentan regrabaciones de algunas de las canciones más emblemáticas de la banda, que marcaron una época, con otros temas remezclados, a los que se ha dotado de un sonido realmente potente y actualizado. Han vuelto a entrar al estudio bajo los mandos técnicos de Javier Abreu en la grabación y mezcla y, en esta ocasión, la masterización ha corrido a cargo de Crossfade Mastering, por Enrique Soriano. Sin duda, un buen regalo que nos hace la banda en formato de disco doble; una recopilación de canciones indispensables para cualquier amante del punk rock.http://
KRUELA es una banda bizkaitarra de nueva creación que presenta su primer álbum, del mismo nombre, con once temas potentes y pegadizos, que no dejarán a nadie indiferente.
Once canciones a caballo entre el punk rock y el hardcore melódico, con unas melodías muy trabajadas y una música potente cantada en castellano. Cuenta con arreglos de guitarra melódicos y característicos, acompañados de una voz muy personal y unos coros que se pegarán fácil mente en tu memoria. Los componentes del grupo vienen de militar en bandas como Viernes XIII, Si Te Cah, Juicio Final e I.N.R.I., entre otras.
El disco ha sido grabado íntegramente en el estudio EYOU de Sestao por Iker Eskurza. Empieza con la que canción elegida como presentación de la banda, en forma de single de adelanto: “Qué Sabes Tú De Mí”, un canto a la libertad personal y al odio a los prejuicios de una sociedad más que individualista. Le siguen temas como “Perdiendo el Tiempo”, dedicada a aquellos que no nos dejan vivir, o “Clones”, una crítica al enriquecimiento de muchas pseudo-bandas a costa del trabajo de los demás. También hay momentos más oscuros, como el tema “Gogoan”, que une calma y la tempestad en una brutal combinación. Algún toque al punk de los ochenta se deja ver con “Corre”, canción cantada por Koex, el bajista. También incluye un tema cantado por Güebo, guitarrista, “Sin Miedo Ni Dolor”, que critica la lacra machista que todavía vivimos.
KRUELA suenan potentes y distintos, que falta hace, así que no hay que perderlos de vista.
“Macabro Vodevil” es el primer disco de ZHUA, banda valenciana de rock ecléctico/alternativo.
Diez canciones en las que se reflejan rabia, indignación, con excéntricos cambios de ritmo llevados al límite, descontrol y contundencia en el bajo, potencia y vértigo en las guitarras, letras peculiares y explícitas cantadas con una voz cálida que rompe con lo impredecible de sus armonías. Crean así un sonido y estilo propios, personales y difíciles de etiquetar, lo cual les hace únicos.
El disco está grabado en los estudios Millenia (Valencia), con Raúl Abellán en la producción y Adrián Perales (In Mute) colaborando en la batería. “Principio del Caos” es su primer single así como videoclip.
La formación está integrada por Javier Salón (Batería), Oscar Landete (Bajo), José Abad (Guitarras) y David Landete (Voz).
Reincidentes estrena hoy el vídeo-lyric de “Los Hijos de la Calle”, adelanto de su single compartido con Capitán Cobarde, sevillano y colega de Reincidentes desde hace muchísimo tiempo, con quien ya han colaborado en directo varias veces.
Para la portada y los dibujos del vídeo-lyric se ha contado con el ilustrador y dibujante malagueño Ramone, ilustrador de referencia del rock estatal, conocido por sus trabajos con Extremoduro, Marea o Albert Pla y que ya ha colaborado en ocasiones anteriores con Reincidentes.
En esta ocasión, Reincidentes ha grabado un tema de Capitán Cobarde: “Los Hijos de la Calle”. Esta canción no está en su discografía, ya que está compuesto especialmente para este proyecto. Por su parte, Capitán Cobarde interpretará el tema “Vicio”, cuyo lanzamiento será en un par de semanas. Uno de los grandes clásicos de un grupo que afronta con gran ilusión este nuevo ciclo de composiciones nuevas y colaboraciones, del cual iréis teniendo pronto más noticias.
Yahoo
iGoogle
Bloglines
Suscribirse
.jpg)
