Este nuevo trabajo de DINGDONG SYSTEM representa el primer acercamiento de este colectivo a la escena en valenciano.
Desde el punto de vista de la banda, ‘XURRO’ representa una realidad dentro de la lengua que han heredado de forma tradicional, pero que continúa conservando mucho de su significado en la actualidad, de entrada, despectivo. Así, la intención no es otra que hacer notar que hay una realidad, dentro del movimiento, de gente que no habla la lengua pero participa activamente por la defensa y la lucha. ‘XURRO’ es la bienvenida a todas las personas que piensan que no tienen sitio.
‘XURRO’ es la pieza principal dentro de este nuevo proyecto combativo y festivo formado por cuatro temas y una colaboración del referente de la freeparty Xhulotek, que hoy ve la luz.
El trabajo entero también tiene como título ‘XURRO’ y habla de temáticas tan actuales y representativas como la lengua o la escena musical valenciana. Utiliza géneros como el techno, minimal o house para ambientar la atmósfera del EP, siempre desde una actitud reivindicativa y polémica.
La intención artística que apoya el trabajo es el acercamiento de la tradición valenciana y la actualidad digital/electrónica. Entonces, desde el artwork hasta las referencias en las letras, el objetivo principal es llegar a situar estos dos elementos en fusión y convivencia.
Reincidentes confirman su presencia en el cartel del festival Cosquín Rock de este año, que se celebrará de forma online. La banda sevillana ha sido escogida como una de las pocas representantes estatales que estén presentes en esta edición tan especial, significativa y atípica del festival argentino con más solera y proyección dentro de las propuestas latinoamericanas. Este evento, sin lugar a dudas, es desde hace años la cita musical más respetada tanto en argentina como en el resto del mundo.
El Cosquín Rock, que lleva celebrándose desde el inicio de este siglo, arrancó en Argentina, pero a día de hoy es uno de los festivales latinoamericanos con más sedes y ediciones en el globo, además de una convocatoria en la que participan los artistas más destacados de todo el mundo… Todo ello sin perder su vocación local.
Reincidentes estarán en la nueva edición del festival, que esta vez, debido al nuevo orden mundial, se celebrará en streaming los días 8 y 9 de agosto. En el primer día actúan Los Caligaris, Los Pericos, Eruca Sativa, Sol Alac, Malena Villa, Las Pelotas, Julieta Rada y Sara Hebe, entre otros. La representación internacional correrá a cargo de Agarrate Catalina (Uruguay), La Ramona (Colombia), Reincidentes (España), Fiesta Cuetillo (Bolivia), Toques del río (Cuba), Izal (España), Aviadores del Chaki (Paraguay) y Enjambre (México). En la segunda cita, destacan nombres como Vicentico (de Fabulosos Cadillacs), Molotov o Los Cafres, que completan el festival.
La nueva modalidad permitirá al público que se acerque al concierto de Reincidentes no solo recorrer los cuatro escenarios previstos y participar de distintas actividades, sino que también podrá escoger entre distintas cámaras para ver el show o disfrutarlo en 360º.
“El Ángel Caído (XV Aniversario)”, una de las obras más importantes de AVALANCH y álbum clave del heavy metal cantado en castellano, estará disponible, por primera vez, en plataformas digitales. Tres años después de su regrabación con su formación renovada, la “All Star Band”, el disco se reedita en formato digipack y se podrá descargar en formato digital, así como escuchar en las plataformas de streaming.
“El Ángel Caído” es uno de los trabajos más influyentes del género, cuya inspiración musical y conceptual dio origen al nacimiento de multitud de bandas y al resurgir del power metal en toda España y Latinoamérica.
Esta regrabación, realizada en los Estudios Sanctuarium, supuso el retorno de AVALANCH a los escenarios, tras unos años de letargo, con una formación de verdadero lujo, liderada por el guitarrista y fundador Alberto Rionda. Completan la “All Star Band” en el álbum: Jorge Salán a la otra guitarra, José Paz a los teclados, Magnus Rosén al bajo, Mike Terrana a la batería e Isra Ramos como cantante, el cual, además, ha llevado a cabo las orquestaciones para el disco.
Desde temas como “Delirios de Grandeza”, “Xana” o “Las Ruinas del Edén”, en cuyo Acto II vuelve a colaborar Leo Jiménez, hasta su icónica portada, concebida por Luis Royo y ahora rediseñada para la ocasión por Nekro, elevan a cotas todavía más altas la calidad y el espíritu de un disco fundamental en la discografía del metal hispano.
El próximo año, Lándevir cumple 20 años. Dos décadas desde que en 2001 comenzase su andadura bajo este nombre. La formación alicantina de hard rock celta ha decidido lanzar un EP a primeros de 2021, que contendrá, además de algún tema nuevo, versiones de canciones antiguas con la nueva formación.
La banda ha desvelado el título del primer single de adelanto del EP, ‘Leyendas del Medievo’, que será publicado el 16 de octubre de 2020 en todas las plataformas digitales, con videoclip incluido. En el mismo, contarán con la colaboración de Diego Palacio (Celtian) al whistle y Anna Murphy (Cellar Darling, Ex-Eluveitie) a la zanfoña.
Por otra parte, el 13 de febrero de 2021, celebrarán un concierto especial por el 20º aniversario en el Teatro Castelar de su localidad natal, Elda, en el cual contarán con invitados de lujo, que irán desvelando poco a poco.
Etxale Apio se formaba inicialmente como una banda de punk. Sin embargo, con la incorporación de nuevos integrantes, avanzó hacia la combinación de punk con metal y hardcore.
Letras combativas y sociales acompañan a una música veloz y agresiva en la que destacan ritmos acelerados, guitarras afiladas y voces implacables. Numerosos conciertos se han sucedido en ámbito nacional en su trayectoria, en los que han compartido cartel con grandes bandas de diversos estilos como Non Servium, Kaos Urbano, Bellako, Jarfaiter y un largo etcétera.
Su nuevo trabajo “Senderos de Gloria” tiene, como principal diferencia respecto a sus antecesores, un mayor enfoque hacia un sonido más metálico, sin olvidar su pasado más punk.
Con un nuevo disco en la calle y con ganas de carretera, la banda está dispuesta a darlo todo en los escenarios.
“Macabro Vodevil” es el primer disco de ZHUA, banda valenciana de rock ecléctico/alternativo.
Diez canciones en las que se reflejan rabia, indignación, con excéntricos cambios de ritmo llevados al límite, descontrol y contundencia en el bajo, potencia y vértigo en las guitarras, letras peculiares y explícitas cantadas con una voz cálida que rompe con lo impredecible de sus armonías. Crean así un sonido y estilo propios, personales y difíciles de etiquetar, lo cual les hace únicos.
El disco está grabado en los estudios Millenia (Valencia), con Raúl Abellán en la producción y Adrián Perales (In Mute) colaborando en la batería. “Principio del Caos” es su primer single así como videoclip.
La formación está integrada por Javier Salón (Batería), Oscar Landete (Bajo), José Abad (Guitarras) y David Landete (Voz).
‘Sant Joan’ es el nuevo single de Neus Ferri, la cantante y compositora de Alcoi, residente en la isla de Menorca. Algo más de un año después de la publicación de su último disco, ‘Canciones de Amor al Odio’, ve la luz este tema, cantado en valenciano, que la artista describe como “una canción de amor que escribí la noche de San Juan de 2017, recién instalada en Menorca y enamorada de ella y tras más de 15 años sin escribir en mi lengua. Es una canción de amor romántico que contiene tanto azúcar como drama.”
El guitarrista Héctor Tirado se ha encargado de la producción musical. Por su parte, la ilustración de la portada ha sido diseñada por Estíbaliz Palau Barreiro y el vídeo corre a cargo de Izarne Villaverde. Todas estas aportaciones abrazan el sentido de la canción, recogiendo sus matices y aportando otros nuevos.
‘Sant Joan’ es el mar contra las rocas en la noche oscura, es la falta de respuestas contra el silencio, es un lamento en mitad de la velada más bella del año, tras el fuego y los fuegos, cuando todo queda vacío y viajas entre la historia perfecta y lo peor. En ella confluyen los porqués y las ganas. Con ella, Neus Ferri vuelca de nuevo sus sentimientos y sensaciones más profundas, para trasmitirlas en forma de canción: “Es mi pequeño regalo a esta isla que ahora es mi hogar y a todos quienes viven en ella y que en este momento vivimos no podrán celebrar sus fiestas. Una sencilla canción de amor en tiempos en los que el odio invade los medios, las conversaciones y los pensamientos de todavía demasiada gente. Necesitamos canciones de amor para llorar, para ilusionarnos, para sonreír y contagiárnoslo. Sólo el amor debería ser viral.”
“Contagio, pandemia, confinamiento, coronavirus, covid-19… palabras desconocidas o solo escuchadas en películas de ciencia ficción o terror entraron de golpe a formar parte de nuestro día a día, se clavaron como un cuchillo en nuestras almas y cambiaron nuestra vida para siempre, en marzo de 2020.
Desde la tragedia, desde el dolor y el respeto más absoluto hemos hecho esta canción.
Nació en mitad del desastre, cuando el túnel era totalmente negro y su luz al final era una utopía. Nació en medio de la incertidumbre más absoluta, cuando cada un@ de nosotr@s tuvo que apretar los dientes y asumir las circunstancias que le había tocado vivir: un@s peleando en primera línea, otr@s encerrad@s en donde les tocara estar encerrad@s y much@s, desgraciadamente, sufriendo de lleno la enfermedad, la muerte o la imposibilidad de despedirse de sus seres queridos. Esta canción salió para ser cantada cuando todo hubiera acabado, se forjó con la intención de infundir fuerza y esperanza cuando sólo había muerte, miedo y nada que indicara un pronto final.
La sacamos ahora porque salimos del estado de alarma, porque dejamos atrás el confinamiento y las fases y empezamos una aventura con una palabra que no nos gusta nada: Nueva Normalidad. Nosotr@s queremos alcanzar la vieja y bonita normalidad que siempre hemos disfrutado y sufrido, pero de momento, esto es un gran paso y queremos celebrarlo con CONTÁGIAME.
Nuestra intención con la canción es contar lo que hemos vivido, darle las gracias a tod@s l@s que se han dejado la piel y la salud luchando en las diferentes trincheras que aparecieron de repente, darle valor a quién asumió su responsabilidad y se quedó encerrad@, pero sobretodo queremos mandar un mensaje: seguimos creyendo en la humanidad, creemos que esto que hemos sufrido nos tiene que ayudar a salir reforzados y a mantenernos unid@s, con nuestras diferencias, pero ahora más que nunca debemos HONRAR A L@S CAÍD@S Y A SUS FAMILIARES demostrando que estamos a la altura, como sociedad y como individuos, dejando a un lado luchas estériles y centrándonos en reconstruir lo que este bicho ha destruido. Contágiame la vida, es lo que nos pide el corazón, queremos sentir que empezamos una nueva etapa donde nos vamos a contagiar la vida, al principio, con responsabilidad y conocimiento, tomando todas las medidas de seguridad necesarias para que no se produzcan rebrotes que nos hagan volver atrás, pero creemos que merecemos sentir, cantar y gritar que ya hemos ganado, NO LA GUERRA, pero sí UNA BATALLA.
Mensaje de Fernando Madina (Reincidentes) sobre el nuevo disco de Disidencia:
“Como todo el mundo sabe, ‘Apología de lo evidente’ (1998) y ‘Bienvenidos a Occidente’ (2002), colocaron a Disidencia entre las mejores bandas de punk rock en el Estado español. Pero luego llegaron turbulencias, cambios de formación e incluso una retirada temporal en 2010.
Pero, ya con Juanjo y Nano a la guitarra y batería respectivamente, estos alicantinos cabezotas lograron reflotar el barco (había empujado mucho Óscar, su técnico, y ayudado gente de Boikot y algún reincidente). Así que, aunque fuera en forma de directos o EPs, la banda logró remontar.
No demasiado satisfechos con su último trabajo ’La disciplina de la miseria’ (2015) y en plena hecatombe sanitaria mundial, los “Disi” se nos descuelgan por sorpresa con un álbum doble en el que repasan gran parte de su ya dilatada carrera. Pero no se conforman con un recopilatorio al uso. Si el sonido se puede mejorar, se mejora. Si una letra ha quedado desfasada o descontextualizada, pues se cambia. Resultado: un doble CD que constituye una joya en estos momentos tan duros (ni siquiera se puede tocar aun), pero que va directamente a la esencia de esta banda: punk rock hecho con la rabia del punk y con cierta “dulzura pop” en cuanto a las melodías, que se ha hecho cada vez más visible en su forma de componer. Por eso Disidencia suena a Disidencia y a nada más. Incluso vuelve Maki a las baquetas.
Estamos ante una banda que ha pasado por malos momentos, a la que nadie regaló nada nunca y que reivindica un legado riquísimo en este doble álbum, que esperemos que sea el trampolín para nuevas composiciones, ya con la banda asentada, con la madurez propia de quien sabe lo que quiere. 25 temazos que han formado parte de la banda sonora de nuestras vidas, algunos regrabados, otros remezclados, otros con cambio de letra… Inquietud y compromiso. Y ¿calidad…? Toda.
Estás ante una obra infaltable y puede haber un antes y un después de este lanzamiento por parte de Maldito Records, de los que no vamos a decir nada que no sepáis en su historia de resiliencia, junto con la banda, en el panorama rockero de la península ibérica.
Mucha suerte y, cuando pase todo esto les queremos en los escenarios, en el local de ensayo, en los estudios de grabación, y así una y otra vez.”
Mensaje de Fernando Madina (Reincidentes) sobre el nuevo disco de Disidencia:
“Como todo el mundo sabe, ‘Apología de lo evidente’ (1998) y ‘Bienvenidos a Occidente’ (2002), colocaron a Disidencia entre las mejores bandas de punk rock en el Estado español. Pero luego llegaron turbulencias, cambios de formación e incluso una retirada temporal en 2010.
Pero, ya con Juanjo y Nano a la guitarra y batería respectivamente, estos alicantinos cabezotas lograron reflotar el barco (había empujado mucho Óscar, su técnico, y ayudado gente de Boikot y algún reincidente). Así que, aunque fuera en forma de directos o EPs, la banda logró remontar.
No demasiado satisfechos con su último trabajo ’La disciplina de la miseria’ (2015) y en plena hecatombe sanitaria mundial, los “Disi” se nos descuelgan por sorpresa con un álbum doble en el que repasan gran parte de su ya dilatada carrera. Pero no se conforman con un recopilatorio al uso. Si el sonido se puede mejorar, se mejora. Si una letra ha quedado desfasada o descontextualizada, pues se cambia. Resultado: un doble CD que constituye una joya en estos momentos tan duros (ni siquiera se puede tocar aun), pero que va directamente a la esencia de esta banda: punk rock hecho con la rabia del punk y con cierta “dulzura pop” en cuanto a las melodías, que se ha hecho cada vez más visible en su forma de componer. Por eso Disidencia suena a Disidencia y a nada más. Incluso vuelve Maki a las baquetas.
Estamos ante una banda que ha pasado por malos momentos, a la que nadie regaló nada nunca y que reivindica un legado riquísimo en este doble álbum, que esperemos que sea el trampolín para nuevas composiciones, ya con la banda asentada, con la madurez propia de quien sabe lo que quiere. 25 temazos que han formado parte de la banda sonora de nuestras vidas, algunos regrabados, otros remezclados, otros con cambio de letra… Inquietud y compromiso. Y ¿calidad…? Toda.
Estás ante una obra infaltable y puede haber un antes y un después de este lanzamiento por parte de Maldito Records, de los que no vamos a decir nada que no sepáis en su historia de resiliencia, junto con la banda, en el panorama rockero de la península ibérica.
Mucha suerte y, cuando pase todo esto les queremos en los escenarios, en el local de ensayo, en los estudios de grabación, y así una y otra vez.”
DE LA NADA presenta ‘Contra viento y marea’, nuevo videoclip de adelanto del segundo disco de la banda, que llevará por nombre ‘Paso a Paso (Contra Viento y Marea)’ y que verá la luz el 8 de septiembre a través de Maldito Digital.
Este videoclip, al igual que los anteriores ‘De La Nada’ y ‘Al Calor de tu Sonrisa’, está dirigido por Paco Sanchis, parte fundamental de la familia del grupo.
También presentan la portada del nuevo trabajo, diseñada por César Blay y complementada por Rubén Aparici (Ingeni Oh), tándem ya presente en el arte de su anterior disco ‘…A Cualquier Lugar’.
‘Paso a Paso (Contra Viento y Marea)’ tiene el claro sello del ya productor oficial de la banda, Lalo Jordá, y en él DE LA NADA intenta dar un salto cualitativo ampliando su rango de influencias, siempre bajo los patrones del rock más canalla.
Con la incorporación de Rebeka a la guitarra y Aida a la batería, DE LA NADA endurece su estilo en un disco en el que se combinan riffs rockeros y rítmicos con estribillos melódicos, a la par que contundentes.
La banda está realmente ilusionada con este nuevo trabajo, del que irán desgranando novedades y noticias hasta la fecha de su lanzamiento el 8 de septiembre.
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