En este último tercio de año 2020 llega con nuevo proyecto: el esperado disco de CORVUS V, ‘Advenæ’.
Este nuevo álbum es una declaración total de intenciones y, a través de él, aseguran que han llegado aquí para quedarse. Esta banda leonesa nacida en el 2017 cuenta ya con un álbum de estudio, titulado ‘Inmortal’, el cual lanzaron ese mismo año y que, al igual que ‘Advenæ’, fue grabado y masterizado por Alfredo Arold (Arold Studios).
Fusionando un sinfín de estilos, como el groove metal, el nu metal, el hard rock, el metal alternativo, el heavy metal… Corvus V mezcla la contundencia con la melodía y tienen como referencia en sus composiciones y sonido a grupos como Metallica, Pantera, Alter Bridge, FFDP, Sôber, Godsmack, Avenged Sevenfold, Somas Cure, Hamlet o Aphonnic.
Manu Sonido, líder de Sonido Internacional, compone la canción ‘Ruta al Paraíso’, para el nuevo disco benéfico del PREDICADOR JJ BOLTON (Josep Coll) a favor de la lucha contra el cáncer infantil.
Se trata del primer tema del disco homónimo, ‘Ruta al Paraíso’, inspirado en el viaje que hizo en moto en solitario el Predicador JJ Bolton, desde Sant Feliu de Guixols hasta punta Slope (Nueva Zelanda) exigiendo, tal como decía su chaleco motero que llevó durante todo el viaje, “+ Investigación Cáncer – Corrupción”. El viaje que cumplía el sueño de su madre, que murió tras 12 años de lucha contra el bicho (cáncer), pasó por Siberia, Mongolia, Japón, Vietnam o el desierto de Australia, y mediante esto logró recaudar 24.000€ para el programa de musicoterapia a domicilio de paliativos de Sant Joan de Deu, promovido por la Asociación Anita (lucha contra el cáncer infantil). Ha sido un Record Nacional de distancia en solitario sin asistencia en motocicleta.
Ahora el Predicador JJ Bolton, cantante y letrista de bandas como Discípulos de Otilia, Sin Papeles o Gospel Punk, estrena la primera canción del nuevo proyecto, compuesta por el líder de Sonido Internacional. La amistad de Manu y Josep viene de un par de décadas atrás, cuando la banda malagueña Perdidos y la catalana Discípulos de Otilia y después Sin Papeles (ambas lideradas por ellos, respectivamente) compartían discográfica y escenarios; años inolvidables de ajetreo y música.
Hoy, cada uno en su camino, pero con la música como bandera, se unen para llevar a cabo una canción. Josep pone la idea, el viaje y el sueño y Manu hace la banda sonora. Resultado: Esta gran canción que esperamos disfrutéis.
PLEURA comenzó en 2018, al norte de Navarra. Los integrantes de Lamia, Ion y Olaia decidieron finalizar este proyecto para empezar uno nuevo, dejando a un lado el folk para buscar un sonido más pesado junto a Unai y Julen.
Principalmente tocan rock, buscando constantes conversaciones entre la guitarra y la voz, acompañados siempre por una base dura y directa. Se pueden apreciar las influencias de los grupos anteriores de cada miembro en sus composiciones (Katez, Estu & Larri, Natali, Beste Urtaroak, Lamia, Oharkabe…) aportando así toques metaleros y bluseros principalmente.
El disco “Bakarrilketa” (que, en traducción literal, sería algo así como el asesinato de uno mismo), nace como necesidad de exteriorizar lo más íntimo de cada uno de los integrantes y mezclar lo personal con las problemáticas sociales menos visibilizadas. Una escala de grises a nivel de temática y armonías fue lo que sin darse cuenta les había hecho definir lo que significa para ellos todo lo que implica la música: libertad, soledad, intensidad, comunicación, apuesta y, también, un poco de dependencia hacia el hecho de crear.
Jugar con estilos, buscar referencias, tocar, pero, sobre todo, escuchar mucho, juntar conocimientos y entender que hace falta trabajar duro. Fueron creciendo y decidieron que era hora de materializar lo que habían construido y acudieron a Drum Groove Studio, para grabar con Josu Erviti.
A finales de diciembre comenzaron, para terminar en enero, y disfrutaron del proceso mientras Erviti aportaba ese punto de vista externo que tan necesario es. El disco estaba mezclado y masterizado para finales de febrero. Mientras tanto, y casi desde el principio, pensaron en el diseño y la estética que querían que les representara, y tenían a la persona con la que querían trabajar: Juan Angel Perotxena de Malmo Illustration & Design. Les vio tocar en verano y decidió aportar su granito de arena en este proyecto; puso todo el interés en entender el concepto global de “Bakarrilketa” y el trasfondo de cada uno de los temas para crear un universo con una atmósfera fantástica y oscura, proporcionando una ilustración en concreto para cada tema.
Por todo esto, el componente principal del logo es una medusa, por lo mitológico, por su aspecto inofensivo e interna electricidad. En la portada del disco podemos ver cómo éstas escapan del universo interno de una persona hacia un mar oscuro y tenue, haciendo referencia a nuestros pensamientos y nuestros sueños escapando de nuestro mundo interior hacia un lugar incierto, sin que podamos hacer nada al respecto.
Como consecuencia al Covid-19, “Bakarrilketa” ve la luz meses más tarde de lo esperado, sin poder presentarlo como de verdad se merece, pero con mucha seguridad por parte de la banda, por lo especial que ha sido y es defender lo que conlleva este trabajo a todos los niveles.
Proiektu hau 2018an jaio zen, Nafarroa iparraldean. Ion eta Olaiak, euren lehenagoko taldea, “Lamia”, alde batera utzi eta lan berri bati hasiera ematea erabaki zuten, lehen lantzen zuten folketik haratago soinu gogorragoak bilatuz Unai eta Julenekin batera.
Rocka jotzen dugu batez ere, gitarraren eta ahotsaren arteko tengabeko elkarrizketen bila, beti oinarri gogor eta zuzenarekin. Kide bakoitzaren urreko taldeek gure konposizioetan izan duten eragina ikus daiteke (Katez, Estu & Larri, Natali, Beste Urtaroak, Lamia, Oharkabe…), eta, hala, ukitu metaleroak eta bluseroak ematen dira batez ere.
“Bakarrilketa” diskoa (hitzez-hitzezko itzulpenean norberaren hilketaren antzeko zerbait izango litzateke) kide bakoitzaren barnekoena kanporatzeko sortu zen, arazo pertsonalak gutxien ikusten diren (edo ikustarazten diren) gizarte-arazoekin nahasteko premiarekin. Gaien eta harmonien gris-eskala batek zehaztu zigun, konturatu gabe, zer den musika guretzat: askatasuna, bakardadea, intentsitatea, komunikazioa, apustua eta, nahi ez izanik ere, mendekotasun pixka bat.
Estiloekin jolastea, erreferentziak bilatzea, jotzea, baina batez ere asko entzutea, ezagutzak elkartzea eta lan gogorra egin behar dela ulertzea. Hazi egin ginen, eta eraikitakoa gauzatzeko garaia zela erabaki genuen. Han, hainbat aukera aztertu ondoren, Drum Groove Studiora jo genuen, Josu Ervitirekin grabatzeko.
Abenduaren amaieran hasi ginen, eta urtarrilean akitu. Prozesuaz gozatu genuen, Ervitik hain beharrezkoa den kanpoko ikuspegi hori ematen zigun bitartean. Diskoa otsailaren amaierarako nahasita eta masterizatuta zegoen. Bitartean, eta ia hasieratik, irudikatu nahi genuen diseinu eta estetikan pentsatu genuen, eta bagenekien noren eskuetan utzi nahi genuen lan hori: Juan Angel Perotxena, Malmo Illustration & Design proiektua daraman pertsonetako bat. Udan gure kontzertu bat ikusi eta laguntza eskaini nahi zigula ezagutarazi zigun, gogo handiz ulertu nahirik zein zen Bakarrilketaren kontzeptu orokorra eta gai bakoitzaren muina. Honela, giro fantastiko eta ilunarekin unibertso bat sortzeko gai izan da, kontzeptu edo ideia bakoitzerako irudi bat sortuz.
Horregatik guztiagatik, gure logoaren elementu edo irudi nagusia marmoka bat da, bai erranahi mitologikoagatik eta bere itxura zintzoagatik, barnean elektrizitatea edukiko badu ere. Diskoaren azalean ikus dezakegu nola ihes egiten duten marmokek pertsona baten barne-unibertsotik itsaso ilun eta leun baterantz, gure pentsamendu eta ametsen metafora gisa, leku ezezagun batera ihesean, ekidin ezin den zerbait izango balitz bezala.
Covid-19 delakoaren ondorioz, “Bakarrilketa” uste baino beranduago plazaratuko dugu, baina segurtasun handiz, ederra baita lan honek berekin dakarren eta ekarriko duen guztia defendatzea, gogo osoz.
Dupla 2018 amaieran jaiotzen da hainbat ikus entzuneko sortuz eta bira bat eginez, ondoren 2019 amaieran beraien lehen EPa ateratzen dute Folklore izenez. Aguraingo bikote honek euskal eszenan bere lekua topatu du musika elektronikoa, popa eta estribilo itsaskorrekin.
Hamaika Garak euskal kolektibo desberdinak ordezkatzen ditu, gizarte eredu desberdin bat sortzeko asmoz. Itziar Ituño aktore eta abeslaria ere dinamika honetara gehitu da gizarte mugimendu, anitz eta mezu argi bati ahotsa jartzeko: Hamaika Gara. Bizitza bezalako amodio kantu bat, alde ilun eta argiekin.
El grupo malagueño Terral reaparece con su último single ‘Molinos de Cartón’. Tras haber cancelado su gira del V Aniversario por la pandemia, la banda coge fuerzas y vuelve a un sonido más crudo y visceral, pero yendo un paso hacia delante en composición y letra. Es una canción nacida durante los meses de confinamiento y que posteriormente pudieron terminar en los primeros ensayos de la banda, para terminar de producirla.
‘Némesis’, lanzado el 8 de mayo de 2012, fue el noveno álbum de estudio de Saratoga. Este trabajo fue producido por Niko del Hierro y Tony Hernando, mezclado y masterizado por el alemán Roland Grapow (Helloween, Masterplan) y la portada corrió a cargo del colombiano Felipe Machado (Blind Guardian, Gamma Ray, Rhapsody). Se trata del último disco de Saratoga con Hernando y Andy C. como miembros, formación bajo la cual también vieron la luz los álbumes de estudio ‘VII’ y ‘Secretos y Revelaciones’.
Ahora, ‘Némesis’ está disponible también, por primera vez, en formato vinilo, a partir del 30 de octubre. Ya se puede reservar en EL TRIDENTE, donde hay a la venta también nuevo merchandising.
Éstas son algunas de las reseñas que fueron publicadas en la prensa especializada en el momento de su salida:
“Por álbumes como este Nemesis, Saratoga es considerado uno de nuestros mejores grupos de heavy metal, tanto dentro de nuestras fronteras como al otro lado del charco, donde su repercusión no para de crecer.”Juan Destroyer | Mariskal Rock
“Este Nemesis reinventa a unos SARATOGA que siguiendo la estela de lo que fueron, se reafirman, pero innovando y actualizando su sonido, enriqueciendo sus composiciones, modernizando sus arreglos, y demostrando que aun distando mucho de los de Agotarás, la banda de Niko sigue pisando fuerte, sin cambiar sus esenciales postulados musicales, pero demostrando que se puede evolucionar, pero sin traicionar lo que SARATOGA se ha labrado desde sus primeros días”.Rafa Basa
“Se trata de un disco al más puro estilo Saratoga, pero en el que varían su forma de componer para adaptarse a cada tema. Se percibe que se han lanzado sin tapujos hacia el sonido más hard de su elenco, con los toques de power y speed que caracterizan a la formación presentes en todo momento.”Francisco Reina | Miusyk
“La producción de Niko y Tony roza la excelencia y las once canciones no dan concesión al descanso. No hay baladas, sólo algún medio tiempo, pero bien rugoso, y alguna melódica. Es puro heavy, en variadas gamas, toques de thrash, algo de progresivo. Una colección que convierte al disco en uno de los más completos de toda su discografía.”El Chayi | Rock Sesión
“Tiene temas realmente fantásticos y a la altura de los mejores de su dilatada carrera, que pueden llegar a convertirse en himnos como Hasta el día más oscuro, El Ultimo Vals y por supuesto Revolución.”Larry Runner | Diario de un Metalhead
“Némesis es uno de los discos más completos de SARATOGA.”Metalcry
“Corren tiempos difíciles y muy locos. Cuando creíamos que el coronavirus afectaba al sistema respiratorio, resulta que está afectando más a los cerebros de la gente, ¡incluso sin estar contagiados! Es la magia del ser humano, que siempre se puede ser más imbécil de lo que ya uno es. Teníamos que retratar esta mal llamada Nueva Normalidad y el asunto da tanto de sí, que salieron sin querer dos versiones con letras diferentes. Disfrútenlo y ojalá podemos volver a la vieja normalidad y veros a todos en los escenarios.”
Este es el mensaje que EL RENO RENARDO lanza con motivo del estreno de su doble single, ‘Nueva Anormalidad’ y ‘Nueva Anormalidad 2.0′, ya disponibles en plataformas digitales.
DE LA NADA, la banda de rock valenciana presenta, con gran ilusión y orgullo, su segundo disco ‘Paso a Paso (Contra Viento y Marea)’.
Un disco en el que DE LA NADA intenta dar un salto cualitativo ampliando su rango de influencias (siempre bajo los patrones del rock más canalla) y con un sonido bajo el sello del que ya se ha convertido en el productor de la formación, Lalo Jordá.
Con la incorporación de Rebeka a la guitarra y Aida a la batería, DE LA NADA endurece su estilo en un disco en el que se combinan riffs rockeros y rítmicos con estribillos melódicos, a la par que contundentes.
‘Perro Guardián’ es el tercer corte del segundo álbum de estudio de Redención, ‘Abruptum’, el cual está producido por Carlos Escobedo (Sôber) y grabado, mezclado y masterizado en Estudios Cube por Alberto Seara.
‘Perro Guardián’ es un ejemplo claro del sonido de Redención, mezclando el metal moderno con tintes clásicos y urbanos, potencia con estribillos que se quedan grabados en la mente al escucharlos. Este tema responde claramente a un tiempo en el que hay personas que están haciendo política con el odio, con un claro objetivo, hurgar en los rincones más oscuros de los sentimientos del ser humano, para envenenarlo y alimentar su odio, con el fin de conseguir objetivos personales y poder.
Tras publicar recientemente y con muy buena acogida dos nuevos singles, “De Música Ligera” (con Beto Cuevas, de La Ley, y Randy Ebright, de Molotov) y “El Tequila” (junto a Vicentico, de Los Fabulosos Cadillacs), la banda panameña LOS RABANES lanza el directo ‘Centroamerican Rockers’.
Se trata de un álbum en vivo, publicado originalmente en 2002, que recoge la potencia, intensidad y festividad de un concierto de LOS RABANES y ya disponible en todo el mundo a través de las plataformas digitales.
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