ADVENTUS es la nueva banda formada por Víctor García, Manuel Ramil, Fernando Mon, Luis Melero y Alberto Ardines. La banda publica su primer disco “MORIR Y RENACER”, compuesto por 11 canciones de heavy metal que sin duda serán muy bien recibidas por los seguidores del estilo musical que han marcados sus carreras a lo largo de los años.
El álbum ha sido compuesto y producido por Manuel Ramil (Tercera Planta Estudios). Tanto la portada como el artwork del disco es obra del artistaDaniel Alonso. Todo el trabajo de diseño del disco es el resultado de una búsqueda por traducir a imágenes el concepto musical y letrístico de las 11 canciones que componen el álbum.
“Hace ya unos cuantos años, separamos nuestros caminos y tomamos diferentes direcciones. La vida nos llevó donde ella quiso durante todo este período, pero hace ya algún tiempo decidió también que quería juntarnos de nuevo… y así lo hizo. Un deberíamos hacer algo de nuevo… lanzado al aire alrededor de un amistoso café en Oviedo hace ya unos años, ha ido tomando forma y se convierte en una nueva banda que sacará su primer disco al mercado en sólo 2 meses y en 2021 estará en la carretera para reencontrarse con todxs lxs que estabais entonces y todxs lxs que no estabais y ahora estaréis. Estamos deseando enseñaros el resultado del trabajo hecho en el estudio e ilusionados por lo que el futuro nos deparará. Nos vemos muy pronto.”
La Gossa Sorda, hoy en día y después de su disolución, ya se puede certificar como un grupo de música que forma parte de la memoria de todo un pueblo. Han llegado a ser parte esencial de un paisaje cultural dentro del cual sus canciones, sin duda, continúan resonando con fuerza, más vivas que nunca; música e historias que siempre formarán parte de la cultura popular.
Hace veinte años desde la publicación de su primer trabajo discográfico en forma de maqueta y, conmemorando esta fecha tan especial, que supuso el comienzo de una de las bandas más queridas, celebramos su gran legado con un disco doble que compila algunas de sus batallas y canciones más memorables. Veinte canciones, especialmente elegidas por los componentes del grupo, para que las nuevas generaciones y los seguidores de siempre puedan continuar cantando y sintiendo las emociones y realidades que nos transmiten los temas de La Gossa Sorda.
Estas veinte canciones han sido de masterizadas de nuevo sobre la mezcla original por Enrique Soriano, de Crossfade Mastering. En el interior del disco se puede encontrar, además, una ilustración muy especial, realizada por el componente del grupo Àlex Seguí.
‘Batalles i Cançons’ es un trabajo recopilatorio en formato de doble CD que forja una leyenda, la cual nunca parará de sonar en las mentes de toda una sociedad.http://
“Entre el cielo y el infierno” es la punta de lanza de SOMA, la nueva producción de la banda costarricense ENDEMIA.
El sencillo se lanza en todas las plataformas digitales a tan solo 4 días de que el álbum SOMA sea publicado. Además, el sencillo viene acompañado de un videoclip grabado en la provincia de Alajuela, específicamente en Hacienda Vieja de Orotina, con tomas de un tajo abandonado sobre la antigua línea del tren al Pacífico y una estación del tren en ruinas en Quebradas de Grecia, así como ruinas de casas abandonadas en la misma zona.
El videoclip fue producido por Carlos Cerdas y el camarógrafo Max Arce, y está disponible en el canal oficial de YouTube de Maldito Records, sello bajo el que la banda editará su trabajo.
En cuanto al tema, es una conversación interna con nuestros propios pensamientos que refleja la decadencia de valores que refleja actualmente nuestra sociedad.
Inspirado en la novela “Un mundo feliz”, escrita por Aldous Huxley hace casi cien años, el cual relata la forma en la que está conformada una sociedad imaginada por el autor, SOMA, nuevo álbum de ENDEMIA, se publicará el próximo 1 de febrero. Contiene sonidos criollos latinoamericanos y riffs nostálgicos que van desencadenando hasta llegar a las líneas punk rock y rock and roll características de la banda, y que van directo a las entrañas de la persona oyente.
Tal como afirma la banda: “Al inicio del 2020 establecimos como objetivo del grupo grabar un disco nuevo, casi inmediatamente vino la pandemia del Covid-19, pero no nos detuvimos. Casi la totalidad de canciones fueron escritas en este contexto, por lo tanto, desnudan situaciones adversas que se viven cotidianamente; De tal manera, personificamos muchas de las sensaciones y sentimientos que ha provocado la situación global con el objetivo de crecer y buscar historias que desemboquen en el mensaje que queremos transmitir, la búsqueda de una convivencia más humana, y aportar ideas de equidad y superación personal y colectiva desde nuestra trinchera: la música.”
La grabación se llevó a cabo en San José de Costa Rica, en el estudio de Marcos Monnerat, con la producción musical del español Pablo Martínez, de la banda Desakato, quien viajó desde Ovni Estudio en Asturias, para hacerse cargo del barco y materializar el trabajo en diez días de esfuerzo intenso, mientras que la masterización estuvo a cargo de Dani Sevillano en Ovni Estudio.
El álbum cuenta con la colaboración de Pablo y Pepo de Desakato en el tema ‘Pesadillas’, Sen-K y Julio Maloa de Nativa en la canción ‘Campo Traviesa’ y finalmente el sello sudamericano se lo da Luciano Scaglione, bajista de la legendaria banda argentina Attaque 77, quien colabora en el tema ‘Lloverá…’ Entre la lista de músicos invitados se encuentran Denisse Campos y Gerardo Sequeira, quienes colaboran en las percusiones y charango en los temas ‘Ella’ y ‘Estrella’; además, Emilio Ramírez colabora con la trompeta para el tema ‘Ella’. La banda incorporó a Esteban Reyes en el teclado en abril del 2020 como músico titular, quien fue parte fundamental en la composición de este nuevo disco y le da un sello único a la producción.
PANDA CLAN es un proyecto basado libremente en el pensamiento de Noam Chomsky y vomitado en forma de música. Un grito contra el estiércol de la mediocridad e ignorancia, de donde surgen indiferencia, indolencia y resignación.
‘I Can’t Breathe’, grabado en Milán en 2020, producido y mezclado por Stefano Iascone y masterizado por Aron Aquadrop Airaghi, está inspirado en las últimas palabras de Eric Garner, quien, durante su asesinato en 2014, dijo “I can’t breathe” (no puedo respirar) 11 veces. El tema fue escrito en 2017, tres años antes de la muerte de George Floyd.
El significado de la canción se puede explicar con las palabras del actor protagonista del videoclip, el mozambiqueño Castro José Amade: “Es nuestra contribución a la lucha contra el racismo y la violencia” y, también con las del director Naù Germoglio: “Todo el mundo echa de menos el aire por algo por de esta sociedad opresiva que nos encadena a roles y estereotipos de los que es difícil escapar y que nos obliga a luchar entre nosotros en lugar de ser solidarios y tolerantes”.
Este es el mensaje que Quini, líder de BENITO KAMELAS, comparte con todos nosotros, acerca del nuevo proyecto de la banda:
“Han sido y siguen siendo tiempos difíciles, de lucha, de resistencia, de resurgir y no quedarse atrás. Este nuevo disco tiene mucho de esto: nuevos integrantes en la banda, una parada necesaria para poner toda la maquinaria en marcha… Y nos llegó la pandemia, nos paralizó todo. Un nuevo disco que se veía frenado de golpe por un confinamiento que no me permitía juntarme con el resto de componentes de la banda. Pero, lejos de hundirnos y gracias al esfuerzo de Pompa, Mario, Zoran y Samu y gracias a las tecnologías, hemos compuesto un disco sin vernos físicamente. Gracias también al apoyo decisivo de Maldito Records y todo su equipo y de Vicente Sabater, que entre todos hemos logrado que este disco sea posible. ‘Resiliencia’ es el nombre del disco y ‘Nuestra Lucha Es la Libertad’ es el single de presentación de este trabajo. Gracias a tod@s l@s que habéis seguido confiando en esta banda que es la vuestra. Os queremos. Sois nuestro aire.”
La banda se formó a principios de 2016. Al crearse en una de las ciudades más diversas del mundo, como es Nueva York, inevitablemente se produjo una fructífera mezcla multicultural. En Speakeasy Streets encontrarás músicos de Francia, Chile, Israel, Sudáfrica y, por supuesto, de Nueva York. Esta mezcla de culturas se refleja en su música y hace que se aglutinen sonidos tan variados, que al unirse provocan una fusión realmente interesante.
‘Back Alley Beats’ es su primer álbum, en el que abrazan esta innovación en la música, aportada por los variados bagajes de los músicos que componen la banda. A través del disco, se pueden apreciar influencias desde Al Jolson y Django Reinhardt hasta Run DMC o Beastie Boys. “Tenemos un objetivo y es hacerte sentir vivo”, afirma el contrabajista y cantante Yoni Benshlomo. “Cogemos elementos populares de la música del pasado porque eso funcionó. Eso es lo que hace a la gente levantarse y expresarse, y esa es la razón por la que tocamos”.
Los vocalistas invitados, como Pdrito de Gogol Bordello y el actor de Broadway, ganador de un premio Grammy, Etai Benson, aumentan la ya de por sí ecléctica propuesta musical, de los miembros de diferentes países y continentes. “Nuestra música cuenta una historia”, dice el MC de la banda, Repitwa. “Estamos aquí para demostrar que toda la gente es importante y que toda la gente que vino antes que nosotros ha importado. Por eso hay que estar abierto a nuevos sonidos. Algunos pueden ser muy nuevos para nosotros pero, cuando se ponen en contexto, nos hacen entender, sentir y crecer. Hay que mantener la cultura viva”.
Radiocrimen, publica su nuevo videoclip de “Miss Dinamita”, track extraído de su último disco ”Las Peores Cosas Imaginables están Sucediendo Ahora Mismo”.
“Miss Dinaminta” es el particular homenaje de Radiocrimen a Angela Davis, a las consideradas mafias de vertedero, activistas, desechos sin domesticar y en general a todos los que como ellos se consideran colmillos retorcidos para el resto de la sociedad porque se han convertido en monstruos para no ser víctimas.
Videoclip realizado en Areatza con Txintxe como monstruo y Lucía Radiocrimen en el papel de Miss Dinamita.
La Gossa Sorda, hoy en día y después de su disolución, ya se puede certificar como un grupo de música que forma parte de la memoria de todo un pueblo. Han llegado a ser parte esencial de un paisaje cultural dentro del cual sus canciones, sin duda, continúan resonando con fuerza, más vivas que nunca; música e historias que siempre formarán parte de la cultura popular.
Hace veinte años desde la publicación de su primer trabajo discográfico en forma de maqueta y, conmemorando esta fecha tan especial, que supuso el comienzo de una de las bandas más queridas, celebramos su gran legado con un disco doble que compila algunas de sus batallas y canciones más memorables. Veinte canciones, especialmente elegidas por los componentes del grupo, para que las nuevas generaciones y los seguidores de siempre puedan continuar cantando y sintiendo las emociones y realidades que nos transmiten los temas de La Gossa Sorda.
Estas veinte canciones han sido de masterizadas de nuevo sobre la mezcla original por Enrique Soriano, de Crossfade Mastering. En el interior del disco se puede encontrar, además, una ilustración muy especial, realizada por el componente del grupo Àlex Seguí.
‘Batalles i Cançons’ es un trabajo recopilatorio en formato de doble CD que forja una leyenda, la cual nunca parará de sonar en las mentes de toda una sociedad.
‘Tornar’ es una canción que habla del exilio. Con una letra que contrapone el frío de la distancia y el calor de nuestra casa, nos explica los exilios antiguos y los actuales. Podría hablar de la posguerra, de los centenares de miles de personas que tuvieron que dejar el Estado por miedo a la persecución política, pero también podría hablar de los millones de personas desplazadas que actualmente protagonizan los diversos éxodos económicos provocados por el capitalismo y las guerras del mundo occidental.
El videoclip de la canción, sin embargo, nos quiere relatar casos más cercanos. Se trata de un cortometraje que nos lleva de norte a sur, a una vuelta que podría protagonizar cualquier joven que se ha topado con la crisis económica, pero también podría ser la vuelta soñada por las personas exiliadas en diversos paísos de Europa para refugiarse de la persecución política del Estado español. Podría ser la vuelta de Adri, de Anna Gabriel, de Valtònyc… ‘Tornar’ es una canción que nos retorna la calidez de todo lo que queremos para no perder la esperanza.
A nivel estilístico y sonoro, la canción sigue la estela de otras canciones de Ebri Knight, donde los instrumentos folk y las voces toman protagonismo ante la energía eléctrica de la banda. Canciones más reposadas donde el estilo melódico del grupo toma relevancia y luce con toda su fuerza.
‘Tornar’ és una cançó que parla d’exili. Amb una lletra que contraposa el fred de la distància i el caliu de casa nostra, ens explica els exilis antics i els actuals. Podria parlar de la postguerra, dels centenars de milers de persones que van haver de deixar l’Estat per por a la persecució política, però també podria parlar dels milions de persones desplaçades que actualment protagonitzen els diversos èxodes econòmics provocats pel capitalisme i les guerres del món occidental.
El videoclip de la cançó, però, ens vol relatar casos més propers. Es tracta d’un curtmetratge que ens porta de nord a sud, a una tornada que podria protagonitzar qualsevol jove que ha topat amb la crisi econòmica, però també podria ser la tornada somiada de les persones exiliades a diversos països d’Europa per a refugiar-se de la persecució política de l’Estat espanyol. Podria ser la tornada de l’Adri, de l’Anna Gabriel, de Valtònyc… ‘Tornar’ és una cançó que ens retorna l’escalfor de tot el que ens estimem per no perdre l’esperança.
A nivell estilístic i sonor, la cançó segueix l’estela d’altres cançons d’Ebri Knight, on els instruments folk i les veus prenen el protagonisme davant l’energia elèctrica de la banda. Cançons més reposades on l’estil melòdic del grup pren rellevància i llueix amb tota la seva força.
En noviembre de 2019, coincidiendo con su X aniversario, Mafalda cumplió uno de sus sueños como grupo visitando América y actuando por primavera vez en Argentina y Chile. Pasearon por sus calles, forjaron lazos infinitos de amistad, compartieron su música y también sus luchas.
Unos meses después, como si de un diario de viaje se tratase, todas esas vivencias y recuerdos inolvidables han quedado inmortalizados en forma de dos nuevas canciones.
2020, el año en que el virus ha parado el mundo, también ha truncado los planes de Mafalda, cancelando su gira española y mexicana. En este contexto de incertidumbre, la banda recurre a Emi de No Te Va Gustar, con quien comparten sus dudas y angustias y les dan salida en la canción ‘La Duda’. Vivir con miedo al desplome de las bolsas, vivir con miedo de saber qué decidirán para tu futuro, vivir sin saber si contestará y qué contestará. No saber, no tener claro, encogerse de hombros como práctica habitual, enfadarse, reconciliarse… Todas tenemos ese diablillo susurrándonos en la oreja.
Además, en su viaje por América, el azar hizo a Mafalda coincidir con Pedro Pastor, recorriendo juntes Buenos Aires y Santiago de Chile, en busca de justicia y dignidad. A la vuelta dieron vida a ‘La Plaza’, un canto a la rabia contenida, a la lucha de todo un pueblo, sin más miedo, con un mensaje que atraviesa el mundo entero y que hermana a personas que viven a miles de kilómetros. Esta canción habla del neoliberalismo programado, de la lucha de las mujeres por sus vidas, del decidir sobre los vientres gestantes, de la depresión y de la violencia asesina de un sistema. Habla de hombres que no amaban a las mujeres, ni se amaban entre ellos mismos. Y también de la alegría de despertar, del rugir de las conciencias cuando lo hacen juntas, de alzar la voz.
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