JIMI HENDRIX

Fuera de todo cuestionamiento Hendrix fue, es y será quizás uno de los más innovadores, creativos y determinados guitarristas que ha dado este siglo y el rock and roll como estilo musical. Quizás el mismo escribiría su propio libro contando su propia historia de cómo modificó todo lo que se le puso en el camino. Pero Hendrix nunca imaginó que fue y es guía de muchos guitarristas que han aprendido de su expresividad de su talento y de su innegable sensibilidad. Con la herencia de músicos como Little Richard, maestro del blues y los Isey Brothers, Hendrix comenzó a encontrar un lugar propio. A mediados de la década del 60 se traslado a la ciudad de New York para buscar oportunidad en algunos de los bares de la gran manzana donde muchos músicos fueron a buscar suerte. Una noche cuando estaba tocando en uno de esos bares Chas Chandler, quien fuera bajista del grupo Animals se acercó a él para conocerlo. Mucho no tuvo que insistir para convencerlo de viajar a Londres y empezar allí su carrera como solista. Así Chandler se transformó en su manager. Para formar una pequeña banda se sumaron Mitch Mitchell en batería y Noel Redding en bajo. Así nació nada más ni nada menos que Jimi Hendrix Experience. Esta banda incorporó el R&B y el soul a sus sonidos transformando al pop psicodélico en algo más ecléctico que lo que hasta el momento venía sonando. Esto fue modificando los sonidos de la época y el Londres de 1967 explotó cuando se editó el álbum, primero de la carrera de Hendrix, “Are You Experienced?”. Gracias a esta placa y a la forma tan particular de interpretar y componer Hendrix saltó a la fama y varios de sus temas ingresaron en el Top 10 de Inglaterra. El éxito de Hendrix llegó hasta el otro lado del Atlántico y en 1968 el músico fue invitado a participar del Monterrey Pop Festival. Hendrix llamó la atención de todos los guitarristas no sólo por su estilo sino también por su forma de tocar dado que podía tocar la guitarra en su espalda, sobre su cabeza y aún con sus dientes. Su estilo comenzó a transformarse en el símbolo de la psicodelia y los fans fueron aumentando. Decían en aquella época que Hendrix generaba una espiritualidad especial por donde su música pasaba. Músicos como Eric Clapton y Pete Townshend aprendieron de las enseñanzas de este maestro que se divertía jugando con riffs distorsionados y que era capaz de hacer hablar a su guitarra. Hendrix grabó dos álbumes más antes de morir víctima de una sobredosis de drogas en 1970 a la edad de 27 años. El primero se tituló “Axis: Bold As Love” y un álbum doble llamado “Electric Ladyland”. Estas tres placas siguen aún hoy, después de 30 años consideradas producciones de culto. Durante los años anteriores a su muerte Hendrix se dio el lujo de experimentar con el funk, el jazz, el blues, el jazz del delta del Mississippi, grabando muchos temas en estos estilos, los cuales nunca llegó a editar oficialmente en placas. De estas largas sesiones muchos productores editaron placas temáticas, así como de sus performances en vivo. En el mes de julio de 1995 el padre de Jimi Hendrix, con la asistencia de la hermana del músico, ganó un juicio logrando así el control de todo el material del músico que estaba disperso en varias compañías. También se dio a conocer el video de cómo se hizo “Electric Ladyland”. A lo largo de su carrera Hendrix ofreció muchos shows en vivo, se le atribuyó un romance con la blanca de la voz de negra Janis Joplin y se dio el gusto de llegar en helicóptero al escenario de Woodstock, algo que sólo le está permitido a las estrellas y no hay dudas de que Jimi Hendrix es mucho más que eso.